O Estudo de Desenho

O estudo tal como a produção de todas as formas de arte sempre teve associado a si uma aura de magia e admiração popular. Para o leigo ou mesmo consumidor de arte, o artista vive envolto em um ambiente de excitação, talento e excênticidade levando uma vida singular que não está sujeita as regras da vida cotidiana do resto das pessoas. Quando se imagina um pintor logo vem a mente a imagem brincalhona e enquietante dos bigodes torcidos de Salvador Dali, ou as lendas sobre os rompantes de loucura de Van Gogh. A verdade no entanto aproxima mais o profissional do desenho de um trabalhador bem formado do que de um astro de cinema ou da música. Como um engenheiro ou arquiteto o desenhista profissional deve sujeitar-se a regras, submeter-se a estudos específicos e por vezes estafantes dos princípios de artes-visuais básicos e avançados, como perspectiva e anatomia. No final oque diferencia o profissional do amador, é a paixão que leva o estudante até o final do caminho, enfrentando todas os obstáculos, sem desistir no meio do percurso. A prática constante leva a esse ultimo estágio e o amor pela arte é o combustivel essencial a todo aspirante a profissional.
Os exercícios que seguem servem como exemplo de como é possível estudar arte em casa, com o uso de material básico como lápis e borracha e uma boa dose de vontade. No primeiro , uma simples caneca de vidro é possivel observar o quão satisfatorio pode ser trabalhar com referências simples, como objetos do dia e dia, observando principalmente dois aspectos básicos do desenho, primeiro a posição do objeto em relação ao desenhista (perspectiva) e a forma como a posição e direção da fonte de luz afeta a composição do degradê (luz e sombra). Sugiro que você tente encontrar um objeto que agrade ao olhar e posicione numa mesa comum que receba luz direta, de preferencia próximo de uma janela, na ausência dessas condições pode ser usada a iluminação de uma lampada comum do teto mesmo. Limite o uso da borracha ao mínimo, confie no traço adquirido ao longo dos últimos exercícios com lápis, admita pequenas falhas, busque a naturalidade e não a completa exatidão ao empregar o lápis 2B. Em seguida passe a sombrear com o lápis 6B prestando atenção a maneira como a direção de onde vem a luz influencia diretamente a disposição e volume das sombras. Terminado o esboço mude o objeto de lugar, coloque no chão ou num local mais alto. Repare como as sombras mudam, e também o formato do objeto fica diferente sob outra perspectiva, sob outro angulo e repita todo o processo. O artista procura sempre o melhor angulo, a melhor luz, o melhor fundo. A isso damos o nome de “composição” assunto que trataremos em breve e que tem enorme importância no resultado final de um desenho.